Slamet Samsoerizal

    FOLLOW  

Instalasi Festival Musik 2023: Di Persimpangan Seni, Teknologi, dan Arsitektur

Wisata | Monday, 18 Dec 2023, 08:36 WIB

Festival Musik dapat memberikan wadah bagi para seniman, desainer, dan arsitek untuk mempresentasikan karya mereka kepada banyak orang. Skala instalasi yang besar, ruang untuk eksplorasi artistik, dan audiens yang luas yang mereka jangkau dapat memberikan kesempatan seumur hidup bagi para desainer untuk memamerkan ide-ide mereka.

Melalui skala, warna, gambar, dan pencahayaan, instalasi-instalasi ini menciptakan kesan mendalam bagi mereka yang menghadiri acara-acara ini dan mereka yang melihatnya melalui liputan berita atau media sosial. Beberapa tema yang dieksplorasi tahun ini termasuk membingkai ulang hal-hal yang sudah dikenal dengan cara yang tidak biasa, geometri abstrak berskala besar di persimpangan antara teknologi dan seni, dan penggunaan material baru yang inovatif.

Dalam instalasi Coachella ini, fotografer dan seniman Maggie West mengontekstualisasikan kembali tanaman melalui skala besar dan pencahayaan yang aneh. Setiap sisi instalasi setinggi 56 kaki ini menampilkan foto-foto yang diambil di bawah pencahayaan dingin atau hangat yang surealis. Pada malam hari, instalasi ini menyala, memproyeksikan efek visual berdasarkan fitur alami dari setiap tanaman.

Kantor arsitektur Estudio Normal menggunakan kembali 95 tudung mobil untuk mendesain pusat pahatan untuk Buenos Aires Lollapalooza. Mereka menyusunnya dalam bentuk seperti kerucut untuk menciptakan keteduhan bagi publik. Instalasi ini lahir sambil mengamati peran alternatif yang dimainkan oleh kap mobil yang diparkir di kota, seperti tempat duduk untuk bersosialisasi.

Kumkum Fernando / The Messengers

Seniman Kukum Fernando memadukan simbologi Asia Timur dengan geometri futuristik untuk menciptakan figur-figur yang mirip totem untuk Coachella. Terinspirasi dari masa kecilnya di Sri Lanka, ia memberikan sentuhan futuristik pada mitos dan citra yang dibesarkannya untuk memberikan karakteristik unik pada setiap patung, menghasilkan makhluk-makhluk yang berwarna cerah dan detail yang sangat rumit seperti robot

Di Persimpangan Seni dan Teknologi:

Vincent Leroy / Molecular Cloud

Instalasi kinetik dan reflektif karya Vincent Leroy ini bertujuan untuk mengubah persepsi pengunjung tentang ruang di Coachella. Instalasi yang menyerupai awan karya seniman ini terdiri dari serangkaian bola merah muda yang bergerak yang merefleksikan kerumunan orang dan lingkungannya.

Kantor Ozel / Holoflux

Studio Guvenc Ozel dari fakultas Arsitektur UCLA menciptakan karya pahatan abstrak yang menampilkan seni digital. Perusahaan interdisipliner ini merancang sebuah karya yang dimaksudkan untuk membingkai ulang persepsi pengunjung tentang digital dan fisik. Karya ini menyala di malam hari, memproyeksikan berbagai warna dan bentuk yang berbeda dan menciptakan cara yang sangat berbeda untuk memahami geometri dari jauh dan dari dekat.

Mengeksplorasi Material Baru:

Lab Media MIT / The Living Knitwork

Paviliun hidup MIT di Burning Man menggunakan benang rajutan 3D dan benang aktif elektrik untuk menerangi geometri yang menyerupai bunga. Benang-benangnya mengandung sensor yang merespons interaksi pengguna dengan memberikan penerangan dan perubahan warna. Teknologi yang digunakan untuk materialitas proyek ini menggabungkan teknologi, arsitektur, dan ekspresi artistik dengan mulus untuk menciptakan pengalaman yang membawa pengguna ke dalam perjalanan mendongeng yang interaktif.

Simon Carroll / Hayes Pavilion

Perancang set festival Simon Carroll merancang sebuah paviliun yang terbuat dari kayu bekas dan miselium di festival Glastonbury. Bingkai spiral sepanjang 26 meter menahan dinding yang dibalut dengan biomaterial yang tumbuh dari jamur. Instalasi ini menarik perhatian pada biomaterial alternatif yang dapat digunakan untuk menciptakan set rumit yang diperlukan untuk festival musik.

(sumber: https://www.archdaily.com/)