Slamet Samsoerizal

AI dan Kreativitas: Museum Louisiana Kaji Manusia di Era Digital

Teknologi | 2023-12-26 15:36:31

Kita banyak mendengar tentang AI. Post-humanisme, fantasi yang terinspirasi dari Matrix, dan tubuh yang berubah menjadi mesin mengelilingi kita dalam sebuah narasi yang membuat kita merasa bahwa masa depan sudah ada di depan mata.

'The Irreplaceable Human' di Museum Seni Modern Louisiana, Denmark, mengkaji topik yang berkembang pesat ini, namun dengan sentuhan yang berbeda. Fokusnya ada pada kita, manusia yang menciptakan dan akan bekerja dengan semua inovasi teknis yang mengubah hidup ini.

Pameran ini menampilkan karya seniman mulai dari Pablo Picasso hingga RobotLAB, dan menyajikan pertanyaan seperti: "Jika AI didasarkan pada apa yang telah kita buat, apakah itu membuatnya menjadi alat yang bersejarah?

Pameran ini melihat bagaimana kreativitas bekerja di dunia yang semakin dipandu oleh komputer, dan menyoroti bahwa teknologi ini selalu dibuat, dimiliki, atau dipantau oleh manusia. Dengan mengalihkan fokus dari teknologi itu sendiri, kita dapat melihat diri kita sendiri dalam kaitannya dengan teknologi tersebut.

Tema ini dieksplorasi melalui mata para seniman termasuk Ian Cheng, Trevor Paglen, Dawn Parsonage, Pablo Picasso, Yuri Pattison, Huang Po-Chih, Jon Rafman, Aura Rosenberg, Nastja Säde Rönkkö, Qiu Shihua, Tavares Strachan, Pilvi Takala, Emma Talbot, Turmalin, dan Lee Wan, di berbagai media mulai dari lukisan sampai AI yang dapat menghasilkan sendiri. Kurator Mathias Using Seeberg berbicara kepada Wallpaper* tentang penyusunan 'The Irreplaceable Human', yang menyajikan sudut pandang baru dan tak terduga.

Berikut wawancaranya antara wartawan wallpaper.com (W*) dan Mathias Using Seeberg (MUS sebagaimana dilansir dari laman wallpaper.com.

W: Judul acara ini mengisyaratkan bahwa Anda sedang merayakan manusia di dalam mesin, apakah itu benar?

MUS: Kami ingin berbicara tentang relevansi kontribusi manusia terhadap masyarakat dan membahas bagaimana menciptakan lingkungan bagi hal-hal baru untuk bertunas dan tumbuh tanpa harus tahu persis apa yang harus dipikirkan.

Dalam apa yang telah kita dapatkan melalui teknologi, kita juga kehilangan sesuatu. Tentu saja, waktu yang kita gunakan untuk bekerja adalah satu hal, namun waktu bisa dibilang telah dijajah oleh teknologi, dengan cara sesuatu yang masuk ke dalam hidup kita dan mengambil waktu berharga, dari anak-anak dan remaja. Mereka biasanya bosan, atau tidak melakukan apa-apa, dan waktu tersebut telah diambil. Itu tidak ada lagi.

Kita mungkin bersalah dalam beberapa hal dalam menyerap teknologi ini dan kita melihat kemajuan teknologi sebagai sesuatu yang tak terelakkan, seperti kita sudah menyerah. Kita menyerah untuk menolak teknologi, karena ada banyak kemudahan.

Saya pikir penting untuk membicarakan fakta bahwa jika komputer atau mesin menggantikan tenaga kerja manusia, itu adalah pilihan yang telah dibuat seseorang.

W*: Bagaimana Anda mulai memilih para seniman untuk pameran ini?

MUS: Ada banyak pahlawan pribadi dalam pameran ini, seniman yang selalu ingin saya tampilkan dan tidak pernah memiliki kesempatan untuk melakukannya, seperti Lily van der Stokker dan Martin Kippenberger.

Pertunjukan ini telah ada di kepala saya selama sepuluh tahun, dan selama itu saya telah banyak bepergian dan melihat pertunjukan lainnya. Karya Tony Coke adalah karya luar biasa yang saya lihat di Philadelphia lima atau enam tahun yang lalu.

Saya pernah membuat pertunjukan pasca-internet beberapa tahun yang lalu, yang bersifat generasi dan itu adalah pertunjukan yang sangat koheren, namun saya tidak menginginkan koherensi tersebut. Saya ingin segala sesuatunya berjalan ke arah yang berbeda. Saya pikir semua kotak, kategori dan kelompok yang kita buat sedikit melemahkan dalam beberapa hal, itulah sebabnya saya ingin ada banyak seniman dalam pertunjukan ini, yang mewakili sudut pandang yang berbeda.

W*: Narasi seputar AI tampaknya berubah setiap hari. Apakah Anda menyusun acara ini dengan mempertimbangkan hal tersebut?

MUS: Pertunjukan ini berbicara tentang kreativitas di era AI. Akan tetapi, tidak selalu menempatkan kreativitas dalam dunia AI dan juga berbicara tentang hal-hal lain. Dalam hal AI, saya pikir yang penting adalah bahwa pertunjukan ini tidak boleh seperti ruang pamer teknologi baru.

Jadi, ini bukan tentang ketertarikan Anda pada ChatGPT. Maksud saya, semua itu hebat dan saya pikir ada banyak alat baru yang menakjubkan yang akan membuat hidup kita lebih mudah. Berpikir bagaimana cara mengikuti segala sesuatu yang terjadi secara terus menerus adalah dengan mengajukan pertanyaan mendasar tentang apa itu AI, bagaimana cara kerjanya, dan siapa yang memilikinya.

Ada sebuah karya Trevor Paglen dalam pertunjukan ini, misalnya, From Apple to Abomination, yang menunjukkan bagaimana sebuah Apple dapat menjadi sesuatu yang jahat. Semua hal ini membuat Anda menyadari bahwa AI tidak mengetahui apa pun yang belum kita ajarkan. ***